“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”齐白石的这句话精辟地阐述了艺术形象与真实物象之间的关系，是理解中国写意画美学核心的一把钥匙。齐白石是我国近代著名的绘画艺术家、书法家、篆刻家。是近现代北京画家群的代表画家，其绘画题材尤以蔬果花鸟鱼虫为精品，兼绘山水、人物，名噪一时、与黄宾虹并称“南黄北齐”，与吴昌硕并称“南吴北齐”。
何为“似与不似之间”？齐白石认为，绘画不能一味追求与实物一模一样（太似），那样会流于匠气，失去艺术的主观创造性和神韵，显得讨好而“媚俗”；但也不能完全脱离客观形态，画得完全不像（不似），那样就失去了根基，是在“欺世”盗名。真正的妙处在于抓住对象的精神本质，进行提炼、夸张甚至变形，使作品既源于生活，又高于生活。
例如他笔下的虾，虾壳的节数和须足的动态是高度概括和传神的，源于真虾又比真虾更具节奏感和生命力，正是“似与不似”的完美典范。
01花鸟工虫画：工写相融，生机满格
齐白石的花鸟工虫画很多，尤以《可惜无声·花鸟工虫册》最为有名。可谓是齐白石艺术成熟期的巅峰之作。此册共13页，12页为画面，绘制了24只形神各异的昆虫，均以工笔描绘，草虫情趣盎然，花叶则以写意而成。构图疏密有致，笔墨清雅，工整细致又有天真之态。齐白石以率真老辣的笔墨、鲜艳亮丽的色彩，表现了大自然的一派生机。
1.第一幅：画面中是盛开的梅花，枝干以写意笔法绘制，花朵则用细腻的笔触勾勒，只蝴蝶停留在枝头，工笔细描的翅膀纹理清晰，与写意的梅花形成鲜明对比。
2.第二幅：描绘了几朵盛开的红色牵牛花，叶片以浓淡不同的墨色渲染，富有层次感。一只蝴蝶在花旁飞舞，翅膀的色彩鲜艳，与牵牛花的红色相互映衬。
3.第三幅：画面主体是一朵盛开的荷花，荷叶以大写意的手法表现，墨色淋漓。一只蜜蜂停留在荷花上，工笔绘制的蜜蜂形态逼真，细节丰富。
4.第四幅：画中是一朵绽放的荷花，旁边有一只红色的蜻蜓和一只黑色的蜻蜓，蜻蜓的翅膀透明，脉络清晰可见，与荷花的柔美形成对比。
5.第五幅：画面中有一株稻穗，稻穗低垂，颗粒饱满，以淡墨和浅黄色描绘。一只蝗虫停留在稻穗上，工笔绘制的蝗虫肢体关节分明，仿佛下一秒就会跳跃。
6.第六幅：描绘了红色的蓼花，蓼花的枝叶以写意笔法画出，线条流畅。一只蝴蝶在花上方飞舞，蝴蝶的翅膀上有黑色和黄色的花纹，色彩对比强烈。
7.第七幅：画面中是两片叶子，一片为绿色，一片为红色，叶子的脉络清晰可见。一只螳螂和一只蝗虫分别停留在叶子上，螳螂的姿态威武，蝗虫则显得较为安静。
8.第八幅：画中是一颗红色的萝卜，萝卜的叶子以浓墨描绘，根部则用鲜艳的红色渲染。一只小昆虫在萝卜旁爬行，增加了画面的生机。?
9.第九幅：画面中有几片蓝色的叶子，叶子的形状独特，以细腻的笔触勾勒。一只甲虫和一只小昆虫在叶子上，甲虫的外壳质感逼真，小昆虫则显得小巧可爱。
10.第十幅：描绘了红色的枫叶，枫叶的形状优美，以浓淡不同的红色绘制。一只螳螂和一只小昆虫在枫叶间，螳螂的姿态生动，仿佛在捕捉小昆虫。?
11.第十一幅：画面中是一丛绿色的草，草叶以流畅的线条描绘。一只蝗虫和一只小昆虫在草丛中，蝗虫的身体结构清晰，小昆虫则隐藏在草丛中，若隐若现。?
12.第十二幅：画中是一朵黄色的南瓜花，花朵硕大，花瓣层次分明。一只蝗虫停留在花朵旁，工笔绘制的蝗虫与写意的南瓜花相得益彰，画面充满了生活气息。
02山水画：简淡空灵，藏乡土情
齐白石的山水画构图简洁疏朗，笔墨质朴苍劲，不重繁复布景，侧重意境营造，藏着对乡土山水的深切眷恋，拙中见巧显韵味。其代表作品有《山水十二条屏》《借山图册》《石门二十四景》等，其中以《山水十二条屏》最为著名。今天我们一起欣赏一下《山水十二条屏》！
《江上人家》：画面以简洁的笔触勾勒出江景与屋舍，展现出江边人家的日常生活场景，充满生活气息。
《石岩双影》：通过巧妙的笔墨运用，将石岩的厚重感与光影的灵动感完美融合，营造出独特的视觉效果。
《板桥孤帆》：画面由“馒头山”、小房子、小船和树木构成，中心点是小船与小房子，小船似离似归，意境深远。
《柏树森森》：此画为斜向布局，用浓湿的大笔头将披麻皴的线条变为块面，画出斜伸的险势山峰，柏树用卧笔点叶，白描勾干，虽只有六株，却有森林之感。
《远岸余霞》：是十二条屏中唯一波涛满幅的作品，水面通过浓淡、干湿墨的变化，表现出荡漾的质感，余霞以红色平涂，富有装饰意味。
《松树白屋》：几间白屋静立，屋前屋后松树苍劲挺拔，墨色浓淡相宜，构图巧妙，营造出宁静质朴的氛围。
《杏花草堂》：中近景大片留白，以几块墨块和一抹板桥相破，远处草堂错落，杏花围绕，画面清新可人，充满田园气息。
《杉树楼台》：有典型的笋状山，前峰细笔勾皴，后山用花青没骨法，松树简单却有茂密感，楼阁自林后隐现，富有层次感。
《烟深帆影》：画面以淡墨描绘出烟雾弥漫的江面，帆影在烟雨中若隐若现，营造出朦胧的意境。
《山中春雨》：这是十二条屏中唯一纯水墨之作，为齐氏米点的典型面貌，通篇墨色浓淡对比强烈，表现出山中春雨的独特韵味。
《红树白泉》：以鲜艳的红色描绘红树，与白色的泉水形成鲜明对比，色彩明快，画面富有生机。
《板塘荷香》：画面中莲花小而密，以类似米点之法画出，花青与淡绿描绘莲、汀渚、远山，清润雅致，展现出荷塘的秀丽景色。
03人物画：质朴传神，藏生活味
整体来看，齐白石的人物画早年以工细写实为主，受清代画家影响，擅画仕女，有“齐美人”之称。衰年变法后，转向简率粗放的风格，题材也更加广泛，不仅有神仙、仕女，还有众多生活中的小人物。他常以寥寥数笔表现人物神情的微妙变化，画面充满现实生活的气息和浓浓的人文关怀，或风趣幽默，或辛辣讽刺，或温情脉脉，具有独特的艺术魅力。
1 齐白石早年的工笔写实人物画以《麻姑进酿图》为代表，该作品创作于1894年，现藏于中央美术学院美术馆。
2 写意人物画代表：《红衣仕女》：这是齐白石晚年人物画中的上乘之作。画中女子二十出头，身着红衣，轻挽锦幔，欲语还羞，楚楚动人。齐白石以寥寥数笔勾勒出女子的神态，尤其是眼睛的描绘，恰到好处，尽显传神之妙。?
《不倒翁》：齐白石的不倒翁形象颇具特色，鼻上常画白粉，如戏中丑角。画面题款多具讽刺性，如“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑，笑君不肯打倒来，自信胸中无点墨”，借不倒翁形象，讽刺了肚内空空、无半点本事的庸官。?
《搔背图》：此图描绘的是日常生活中常见的搔背场景，充满生活气息。齐白石以简洁的笔墨勾勒出人物的姿态，人物背对观者，一手抓背，造型幽默、亲民，展现了他对生活细节的敏锐观察。
总结：笔墨藏真意，画里见生活。齐白石以多元笔墨勾勒世间百态，每一幅作品都藏着独特韵味。目前观音山美术馆有齐白石相关精品展出，邀你亲临现场，近距离触摸笔墨温度，感受大师艺术魅力！
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